Entonces, si me sigues en otras redes sociales sabes que
me encanta One Piece, he visto el
anime, estoy siguiendo el manga, he visto varias películas y he querido
escribir algo más a fondo sobre lo que me gusta de la franquicia, por qué es
tan popular y su significado. Pero es difícil por la falta de tiempo que tengo,
porque es difícil encontrar algo nuevo que decir con una obra tan popular y
porque un análisis de una obra tan larga sería MUUUYYY extenso. No descarto
algún día hacer una mega-reseña pero mientras trabajo en eso, decidí hacer un
par de notas sobre algunas cosas que quería analizar sobre la obra. Así que
aquí estamos: vamos a hacer un análisis de la pelea que ocurre en One Piece en el tercer acto del arco
de Wano entre Big Mom y el dúo de Kid y Trafalgar Law (OBVIAMENTE habrá SPOILERS para el arco de Wano, aunque si
no lo has leído, dudo mucho que entiendas de que hablamos aquí).
One Piece es una historia
sobre… bueno, muchas cosas, demasiadas de hecho. Pero si tuviese que resumir,
tres temas que se repiten son: la lucha por la libertad, el cumplimiento de los
sueños y el cambio de las eras. Y estos 3 temas se ven reflejados en esta
batalla: Kid y Law siguiendo su sueño de marcar su lugar como piratas
legendarios luchan contra la opresora Big Mom, marcando el fin de la era de los
antiguos emperadores. Hay mucho que analizar en esta batalla: el uso de los
poderes, la estrategia, la geografía, la presentación en la serie y su gran uso
de animación y colores, cómo en vista de luchar contra un personaje tan
poderoso se vuelve más una batalla de estrategia y resistencia… Todos estos son
puntos dignos de analizar, criticar y examinar… Pero en donde yo quiero
enfocarme es en la temática porque 1) Se me hace más fácil analizar temas que
otros aspectos de una obra, siendo honesto y 2) Creo que aquí es donde brilla
más la batalla. Para hacerlo más sencillo ¿qué representan estos personajes
para sí mismos y la historia? ¿Qué nos dice que peleen entre sí? ¿Y qué
obtenemos cuando juntamos todos estos elementos? Vamos a responder yendo
personaje por personaje:
Eutass Capitán Kid
Empecemos con Kid, porque siento que es un personaje que
tiene menos historia que comentar, lo cual no es decir que es un mal personaje
solo que funciona de una manera diferente a los otros. Un personaje no necesita
una historia de trasfondo para funcionar, necesita motivaciones claras y ser
humano en una manera identificable. Y Kid tiene esos elementos, pero ser humano
no significa que tiene que ser buena persona. Kid, a diferencia de los demás
personajes que forman parte de la lucha de Wano, no es un héroe. Es decir, esto
es One Piece, hasta los personajes
más agradables tienen una moralidad gris y suelen ser más aventureros que
figuras heroicas. Pero incluso comparado con otros personajes en este mundo de
moralidad pirata, Kid es sádico, indiferente al sufrimiento de inocentes y cruel.
Pero la clave es lo que el personaje representa: la libertad. La lucha por la
libertad es un tema que se repite en varios personajes, pero One Piece siempre explora como una misma
ideología puede alimentar motivaciones tanto de gente noble como de gente
nefasta (Vean como la idea de “Justicia” puede inspirar a un héroe como Koby y
a la vez un psicópata como Akainu). Y la libertad, la idea de poder hacer lo
que queramos inspira a una figura noble como Luffy pero el “hacer lo que
quieras” también se puede interpretar como “hacer lo que quieras así perjudique
a otros”, que es lo que representa Kid: el lado oscuro de la libertad. Pero la
libertad aun llevando a la crueldad sigue siendo libertad y tiene enemigo en la
opresión. Y es fascinante porque, aunque Kid ya es un personaje entretenido con
su diseño genial, su estilo y competencia con Luffy y el resto de la peor
generación, la verdad es que el momento en que de verdad conecta emocionalmente
es cuando reacciona con ira al ver lo que la opresión le ha hecho a su
compañero Killer. Y es curioso el elemento que se elige para representar la
opresión: Una risa. Killer tiene una risa forzada por los efectos de la SMILE.
La risa es usualmente un elemento positivo y la violencia un elemento negativo y,
aun así, cuando vemos a Kid cayendo de rodillas con rabia y tristeza por lo que
le hicieron a su amigo, nuestra simpatía está con el Pirata monstruoso que es
Kid. Por cierto, uso la palabra “amigo” porque no hay confirmación en la serie
y no me tomo muy en serio los shipeo de los fans pero… Vamos, Kid y Killer son
amantes, no soy el único que lo ve ¿Verdad? Es decir… vamos…
.. Vamos..
Pero independientemente de la relación de estos dos
personajes, el mensaje queda claro cuando vemos a unos piratas que hasta ese
punto solo hemos visto como violentos e iracundos llevados a su peor punto de
miseria emocional por las risas forzadas causadas por la opresión de los emperadores.
Porque una sonrisa bajo opresión es peor
que la rabia en libertad. Es por esto que Kid, el símbolo de la libertad con
todas sus matices oscuras, se debe
enfrentar a la representación de la alegría falsa de la opresión: Big Mom. Ya
vamos a comentar a la emperatriz en un momento, pero primero, ya que hablamos
del lado nefasto de la libertad tenemos que hablar de los rasgos salvadores de
la libertad, por lo cual tenemos que hablar de Law…
Law
Ok, esto es enteramente subjetivo así que siéntanse
libres de estar en desacuerdo, pero: Creo que el flashback de Doflamingo,
Corazón y Law es el segmento mejor escrito de todo One Piece y la mejor exploración del tema de la libertad que es
central en la historia. Es decir, puedo pensar en otras partes de la historia
con la que me identifico más o que me trajeron más emoción, pero ninguna que
resuma tanto de qué trata One Piece y
el mensaje que trata de transmitir. Y es extraño porque la serie repite mucho la
historia de alguien sufriendo injusticia que es ayudado por una persona que
deja un legado en su vida. Pero las otras veces siempre eran una figura
paterna, materna o quizás un camarada… Corazón es alguien que básicamente ayuda
y llega a tener afecto por un niño solo porque sí, lo cual en teoría debería
hacerlo sentir menos como un personaje que en otras versiones de la historia.
Pero One Piece usa las motivaciones
poco claras de Corazón y las usa a su favor, exponiendo que no necesitas una
razón precisa para hacer lo correcto o querer a una persona. Por supuesto, la
idea de un adulto ayudando a un niño sin ninguna razón, solo porque es amable y
quiere ayudarlo, puede prestarse para justificar actitudes de manipulación y
abuso. Y la serie sabe esto porque en el otro balance de la historia está
DoFlamingo (El Mejor villano de la historia, no es mi opinión, es un hecho
objetivo) quien se identifica como el único que entiende a Law en su momento de
crisis pero en realidad solo lo usa como una herramienta, ya que no puede ver a
las demás personas como humanos en sí mismos, en parte por su crianza y en
parte por su perturbadora historia de trasfondo. Entonces tenemos a dos
figuras: una representando la bondad sin razón y otra representando “la bondad”
que solo oculta sus propias intenciones. Y en el centro de todo esto está Law,
cuya vida es cambiada y tiene una mayor compresión de lo que significa
realmente ser libre al interactuar con estos dos personajes.
Hay MUCHO más de que hablar sobre este flashback y MUCHO
ya se ha dicho y analizado por otros reseñadores y analistas. Pero quiero
enfocarme en cómo el tema de la libertad se refleja en el uso de un pequeño
mecanismo en esta historia: el poder de Corazón ¿Por qué el Poder de Corazón es
producir Silencio? No insinúo que la serie tiene un propósito temático con cada
poder que vemos en la historia, ni siquiera digo que era la intención del autor
en este caso tener algún propósito para la fruta del silencio. Pero cómo esta fruta es utilizada, ya sea la
intención o no, tiene un impacto en la historia. En primer lugar, sirve para contrastar
a Doffy y Corazón y cómo metafóricamente lidian con su trauma. Doffy usa su
trauma como excusa para reafirmar sus ideas de crueldad y supremacía y así
crear un mundo de opresión. Pero lo curioso es que, aunque la violencia y el
terror son parte de su plan de opresión, mucho tiene que ver con sus palabras:
manipulando a gente para que piensen que son realmente libres o que viven mejor
estando con él que rebelándose. Lo vemos en su opresión bajo el falso paraíso
de Dressrosa pero también lo vemos en cómo trata a su tripulación, como amigos,
familia y en ocasiones incluso amantes (Parece ser el caso con Monet y en una
forma con Viola) y actúa bien en todos estos roles. Digan lo que digan de él,
Doffy si parece un buen familiar, líder, jefe de estado… Si no lo traicionan. Y
esa es la clave, todo es una mentira con Doffy, por lo cual su nivel de bondad
y consentimiento es por lo menos cuestionable (De nuevo, por eso más allá de
intenciones del autor, la relación con Viola es difícil llamarla “consentida”
dada las circunstancias). Y de nuevo, lo brillante es que muchas de estas mentiras
vienen de la misma boca de Doffy, casi cada dialogo que tiene es él intentando
manipular a alguien, haciéndole creer que lo conoce mejor de lo que se conocen
a sí mismos. Por eso Luffy se vuelve un rival perfecto, el mejor rival para
alguien que intenta llenar tus oídos con mentiras es… bueno, alguien que nunca
escucha.
Solo aprovecho para decir que los que se quejan del "pacing" se equivocan y Dresrosa es uno de los mejores arcos
Doffy sigue un tema que vemos con los villanos en One Piece hasta el gobierno mundial:
crear un mundo de mentiras para que a gente no sepa que vive en una prisión ¿Y
qué hacemos con la verdad en un mundo donde la mentira es el arma de los
opresores para mantener su poder? Hay que protegerla, que, de nuevo, es un tema
en la serie. Y si las palabras manipuladoras de Doflamingo son su arma ¿Cómo
protegemos la verdad? Con el silencio. Corazón usa su poder de silencio para
ocultar quién realmente es y sus intenciones de derrotar a Doffy. No es un
monstruo sin corazón (jeje), es alguien que, en lugar de usar su trauma como
excusa para destruir, lo usa como motivación para hacer lo correcto. Corazón
usa el silencio para esconder sus verdaderas emociones. Y esto es interesante
porque cuando Law entra a escena, vemos a un chico realmente… Callado. Es
alguien muy inteligente y con mucho potencial para destruir con su deseo de
matar. DoFlamingo ama todo esto porque ve las emociones como debilidad. Pero
Corazón ve a un niño, que necesita controlar sus impulsos asesinos, necesita
ser guiado en el camino correcto. Pero sobretodo, Corazón ve a alguien como él:
alguien que tiene sus emociones ocultas para protegerse de un mundo traumático.
Y teme que, si no deja salir esas emociones, vivirá como DoFlamingo, encerrado
en una prisión de su propia construcción donde las emociones del trauma no
podrán salir, dónde nunca será libre de sí mismo. Y por eso cuando empieza a
haber un acercamiento entre Law y Corazón, ocurre cuando le muestra su poder,
donde es por primera vez él mismo frente a Law. Por supuesto, Law no se abre en
ese momento. Pero a medida que avanza a historia empieza a ver las emociones de
Corazón y eso le ayuda a abrirse a la posibilidad de quizás expresar sus
verdaderas emociones algún día. Pero la clave es que, tanto Law como Corazón no
son libres. El Silencio los protege de ser cazados por Doffy pero nunca serán
libres hasta que sean libres del mundo de mentiras que Doffy creó. Y eso nos
lleva al trágico final de Corazón: donde usa sus poderes por última vez para
proteger a Law, con la esperanza de que viva lo suficiente para que el hechizo
del Silencio se acabe, donde ya no tenga que vivir ocultando sus emociones bajo
una prisión criada por él mismo y los demás, donde pueda ser libre no solo de
la enfermedad y la persecución sino de la mentira de Doflamingo de que vale más
sin emociones reales… Y cuando el hechizo de Silencio cae, escuchamos a Law
dando el grito más doloroso de tristeza, ira y pesar… Pero también esto
significa que se liberó de su prisión, ya el niño que no era capaz de llorar ni
expresar ninguna emoción que no fuese un sádico deseo de venganza, ya no
existe, ya puede ser el mismo. Como indican las últimas palabras de Corazón…
“Ya eres libre”.
Ok, pero después de todas esas cosas poéticas y
emocionales que hablamos en el último párrafo, hay algo que hay que señalar: Nos
agrada Law, es un gran personaje, nos cae bien y es agradable para ser un
pirata. Eso sin mencionar que he visto los fanarts y… Muchos aman a Law de una
manera más carnal. Pero, en fin, el punto es que nos cae bien y no es mala
persona, entonces la idea de que libere sus emociones sirve como un gran
momento de catarsis. La serie deja claro el mensaje de que liberar las
emociones es mejor para el mundo… ¿Pero hay algún contra argumento? ¿Qué tal si
un personaje hiciera el mundo peor por no encerrar o controlar sus emociones?
Esto nos lleva a…
Big Mom
Charlotte Linlin es un personaje controversial, hay todo
tipos de opiniones: desde que es uno de los personajes más complejos y
fascinantes de la franquicia hasta que es un personaje inconsistente y poco
definido que comparado con otros villanos más complejos (como el mencionado
DoFlamingo) es una decepción, especialmente considerando el gran rol que
debería tomar en la historia. Y francamente entiendo todas las opiniones,
aunque admito que me inclino más por apreciar los aspectos positivos de Linlin.
Sin embargo, me costó mucho llegar a que me gustara el personaje así que
entiendo que no es del gusto de todos. Hay MUCHO que analizar con ella para
describir tanto lo hecho bien como lo hecho mal en cuanto a caracterización y
tristemente no creo que podamos explorarlo todo aquí sin hacer este texto aún
más largo (¡Solo soy humano!) pero vamos a enfocarnos en lo que representa
Linlin en relación a los temas que analizamos al hablar de Kid y Law.
La relación con Kid creo que ya lo dejé bastante claro
cuando describí que la historia de Kid lleva a la lucha contra la falsa sonrisa
de la opresión. Y es perfecto porque la felicidad forzada es la característica
principal de Big Mom: es una cruel y despiadada dictadora que quiere forzar un
mundo a lo disneylandia donde todas las razas puedan vivir juntas y felices…
Pero solo la felicidad como la defina ella. Ya que lo que también caracteriza a
Big Mom es su tendencia a la violencia y la destrucción cuando no consigue lo
que quiere o cuando alguien no quiere ser parte del perfecto mundo que ella
tiene como visión. De nuevo, esto es un tema que ya vimos cuando hablamos de
DoFlamingo: la felicidad de la opresión que parece perfecto hasta que alguien
de hecho lo cuestiona. Pero la diferencia es que mientras los seguidores de
DoFlamingo genuinamente lo ven como un héroe hasta que intentan salirse de su
círculo, aquellos que están dentro del circulo de Big Mom SABEN que viven una
pesadilla. Cada segundo de sus vidas consiste en intentar controlar sus
impulsos y mantenerla feliz. Básicamente viven en una familia abusiva liderada
por una persona mentalmente inestable, que cuadra perfecto con el tema de
familias destrozadas del Arco de Whole Cake Island, que es donde conocemos a
Big Mom por primera vez. Esto trae algunos problemas narrativos que creo que
son parte de la razón por la cual Big Mom es un personaje que divide a tanta
gente. En primer lugar, aunque en la serie hemos lidiado con personajes que
actúan de manera infantil, pero son soportados por su poder (Walpol es un gran
ejemplo) y también con personajes que controlan cada aspecto del mundo que
habitan (Como Crocodile o Enel), cuando combinas ambos arquetipos surge cierta
inconsistencia. Puesto de manera simple: ¿Debemos creer que un personaje que
tiene el poder y la capacidad de estrategia para controlar las regiones del
nuevo mundo es a la vez una niña que ni siquiera recuerda aspectos importantes
de su niñez? Y este tipo de contradicción e inconsistencia, más allá de las
preguntas de “lógica” (que realmente importan poco en ficción) también trae
preguntas problemáticas sobre la temática de la serie. Uno de los temas más
importantes de la serie es que solo nacer o ser quien eres no es un crimen: lo
vemos con la opresión a la gente Pez, lo vemos con la persecución a Robin,
marginalización de razas o grupos oprimidos motivando tanto a héroes como a
villanos, incluso con la representación (A veces mixta y ofensiva pero en
general bien intencionada) de la comunidad LGTBI en One Piece. Ninguno de estos aspectos es explorado perfectamente
(Ninguna obra, y menos con esta escala, es perfecta) pero enfocándonos en este
caso: es difícil saber cómo sentirse con un personaje que nació con un poder
que causa muerte, destrucción y sufrimiento incluso a gente cercana a ella, sobre
todo considerando que este aspecto recuerda mucho a lidiar con familiares con
enfermedades severas. Esto podría malinterpretarse como que la serie está
diciendo, que por lo menos en el caso de Big Mom, es mejor que no haya nacido
por el bien del mundo y sus seres queridos. Lo cual es 1) Un horrible mensaje
en sí mismo y 2) Una horrible contradicción del resto del mensaje en la serie.
Y considerando que One Piece ha
demostrado estar mejor escrita de lo que implicaría esas conclusiones, creo que
lo mejor es hacer un análisis mejor intencionado con un enfoque en el tema de
la libertad de decidir, que la serie ha destacado. Entonces hay que hacernos la
pregunta ¿Big Mom tiene libertad y responsabilidad por las decisiones que toma
considerando que nació con una enfermedad que la transforma en un monstruo
capaz de matar indiscriminadamente si no consigue lo que quiere? Yo
argumentaría que, aunque tengo mis reservas, sí, la obra dice que Big Mom sí
tiene capacidad de decidir y por lo menos una gran parte de responsabilidad
sobre su vida. Y lo digo por tres observaciones en particular 1) Big Mom NO es
solo cruel y destructiva cuando tiene sus “ataques de hambre”, de hecho la
vemos ser cruel varias veces como parte de su estrategia para ganar poder o
ejercer dominio sobre su tripulación 2) En el arco de Wano, existe un segmento
donde vemos que Big Mom pierde su memoria. Entiendo que muchos detestan ese
segmento porque se siente como tedioso relleno en mitad de la historia y sí,
hay formas en que se pudo incorporar de manera más efectiva y pudo haber
mostrado más simpatía hacia Big Mom en lugar de solo usarla como un instrumento
narrativo, entonces entiendo las quejas. Pero la verdad es que también permite
para mostrar que en otras circunstancias Linlin pudo haber sido diferente: alguien
que pudo haber crecido rodeada de gente que la amaba, que usara su poder para
luchar contra opresores en lugar de esparcir su propia opresión. Y cuando se
revela que no quería conseguir frijoles para ella, sino para la gente que la
ayudó, muestra que Linlin SÍ es capaz de pensar más allá de ella y sus propias
necesidades. De nuevo, esto no fue hecho de forma perfecta pero sí hay un
propósito aquí: mostrando que, cuando Linlin actúa como una niña malcriada que
solo piensa en sí misma sin pensar en la consecuencia que sus acciones tiene en
otros, no es algo con lo que nació, es una actitud que escogió tomar. Puede que
haya sido en parte por decisiones y circunstancias que no controló que toma esta
actitud, pero, aun así, la actitud es suya. 3) De hecho tenemos un ejemplo de
un personaje con un poder capaz de destruir a la gente a su alrededor, que fuerza
a su familia a tomar comportamientos difíciles e incluso restrictivos en su
vida para evitar provocar su ira pero que al final, a diferencia de Big Mom,
crece para ser más libre y empezar a controlar su poder en una forma que
beneficie o incluso proteja a la gente a su alrededor: Shirahoshi.
Y de nuevo,
la historia de Shirahoshi tiene sus propios problemas y aspectos que analizar y
sé que conectar temas que pasaron en otros arcos para explicar a Big Mom se
siente como trampa, como mostrar una entrevista o un libro hecho por un autor
para justificar cosas en OTRO libro. Pero creo que por lo menos puedo decir que
hay suficiente en el texto para decir que la actitud de Big Mom no es tan
unidimensional como puede parecer. Pero si la actitud de Big Mom no se explica solo con su
condición y enfermedad, entonces ¿Cómo se explica? Como suele ser el caso en One Piece, todo vuelve a los personajes
con los que creció Big Mom. Lo cual nos lleva a su historia de Origen y aquí es
cuando siento FINALMENTE que podemos conectar a Big Mom y Trafalgar Law.
Sip, es hora de recordarles esta parte de la historia... De nada :)
Porque
hay más paralelismo entre Law y Big Mom de lo que la gente cree. Ahora, con
esto no estoy diciendo que el paralelismo entre estos dos personajes fue
intencional. De hecho, creo que una explicación más lógica es que estos temas
se repiten en la historia y, como he mencionado, se busca constantemente
mostrar los pros y contras de diferentes ideologías, entonces es lógico que
existan dos historias que parezcan ser opuestos en cuanto a caracterización y
temas. Pero independientemente de la intención, estos paralelismos si pueden
verse y en mi opinión aumenta el impacto emocional cuando estos personajes se
encuentran. Básicamente tenemos a Law y Linlin: dos niños abandonados por
quienes más debían cuidarlos, marcados por factores más allá de su control (Un
enfermedad mortal en el caso de Law, un hambre insaciable que casi parece una
adicción en el caso de Linlin) y ambos parecen ir en un camino que los
convertirá en un arma de destrucción. La diferencia yace por supuesto en la
gente que se encuentran en su camino: Law se encuentra con gente que le tiene
miedo cuando no deberían hasta que encuentra a alguien (Corazón) que decide
ayudarlo. A Big Mom le ocurre exactamente lo contrario: se encuentra con gente
que de hecho tiene razones legitimas para tenerle miedo. Debería aprender que
su poder tiene consecuencias, pero en lugar de eso, se encuentra con alguien
que no la ama (Mother Carmel) que le vende una fantasía para usar su poder.
Incluso es curioso cómo tanto Mother Carmel como Corazón colaboraban con la
Marina, pero Corazón ponía el ayudar a las personas por encima de obedecer
ciegamente a la marina mientras que Mother Carmel… Simplemente no tenía
principios y no le importaba el futuro de los niños que estaba manipulando.
Por
supuesto, esto lleva a un final trágico y perturbador que causa la muerte de
Mother Caramel y un grupo de niños a manos de Linlin. Y sin la capacidad para
entender lo que hizo, ya que no fue educada sobre sus poderes ni para buscar
ayuda sino solo para seguir fantasías, esto la deja en un estado de niñez
perpetua, donde no ve las consecuencias de sus actos y culpa al resto del mundo
por sentirse abandonada. Y aquí se originan los dos elementos que la describen:
el querer seguir una fantasía y el forzar al mundo a que no la abandonen… Aquí
es donde nace Big Mom… Por cierto ¿Soy el único que cree que la historia de Big
Mom es como hubiese sido Majin Buu si nunca hubiese encontrado a Mr. Satan?
Gran parte de One Piece es una carta de amor a Dragon Ball en realidad
En fin, volviendo al tema, la historia de origen de Big
Mom tiene problemas, siento que podría haber más simpatía por Big Mom y una
temática menos perturbadora. Al final, se siente menos como una historia que
nos ayuda a ver la humanidad de su personaje y más como una historia de terror
que solo nos perturba. Pero cuando analizamos todos los elementos de Big Mom
juntos, podemos ver cómo se conecta con Law temáticamente: un personaje que
nunca conoció amor verdadero y por lo tanto se volvió un ser de destrucción
versus alguien que al conocer verdadera bondad se volvió un representante de la
libertad. Ambos marcados por traumas, pero cuyo camino fue definido por las
personas en sus vidas. Y las marcas de estas personas se ven hasta la adultez
de estos personajes, lo vemos con Law viviendo y decorando su barco en homenaje
a Corazón. También lo vemos con Linlin marcada por la pérdida de Mother Caramel
y cómo manifiesta los poderes que heredó de ella. Solo hay que mirar los
ayudantes que crea con sus poderes: Napoleon, representando su violencia;
Prometeus representando su poder destructivo y Zeus representando su hambre y
descontrol al consumir. El poder, lo que le heredó Caramel, le permite
manifestar sus demonios internos al mundo. Pero de nuevo, estos no son aspectos
con los que simplemente nació o que son incontrolables. De hecho, vemos cómo
Zeus puede hasta llegar a representar una inocencia que aún queda dentro de Big
Mom, lo cual hace que se le sea fácil a Nami adoptarlo. Por cierto, sé que hay
algunos que dicen que Big Mom sigue viva porque Zeus sigue vivo, y esto es
enteramente subjetivo, pero diré que yo no lo creo, creo que Big Mom murió y no
volverá a la historia, Zeus sigue vivo porque… Bueno, las frutas del diablo con
magia con reglas no del todo consistentes. Pero más allá de esa desviación,
Zeus representa que los instintos de Big Mom se pudieron haber controlado en
mejore circunstancias… Pero la propia Big Mom ha escogido un camino que la ha
vuelto cada vez menos humana, es por eso que la vemos reemplazando a Zeus con
Hera, quien por cierto intenta comerse a Zeus, es decir muestra los aspectos
caníbales más oscuros de Big Mom. Como dije, cada vez Big Mom se vuelve menos
humana y aun marcada por las tragedias de su infancia, así como Law está
marcado por la bondad que recibió. Diferentes personajes representando
diferentes mensajes y legados que al fin chocan juntando todos estos elementos.
La Colisión: Big Mom vs Kid y Law
Fanart hecho por Elianzis, disponible y encontrado en Deviantart
Como he mencionado, One
piece no es una obra perfectamente escrita, pero la perfección no es
necesaria si en un camino imperfecto llegas a una idea ambiciosa. Y si juntas
muchas ideas ambiciosas en un mismo punto, tienes un producto extraordinario.
Aquí es donde brilla One Piece y lo
vemos en estos momentos. No solo son 3 personajes enfrentándose sino el peso de
todos los temas que representan y personas que están presentes en su lucha. Lo
vemos con Kid y cómo solo puede llevar la batalla a cabo porque Killer, el
compañero por el que está luchando puede proteger su espalda luchando contra
Hawkins (Que es otra pelea excelente pero no hay tiempo para analizarla). Lo
vemos con Big Mom y cómo todos los fantasmas que representan los demonios que
carga consigo por sus traumas se fusionan y son un obstáculo fuerte en la
batalla. No solo tiene el poder, sino el fantasma metafórico de Mother Caramel
hasta este punto de la batalla. Pero quizás estoy leyendo demasiado entre
líneas, no es como que Big Mom va a combinar sus ataques y se van a transformar
en el literal espectro de una mujer con el nombre nada sutil de “Miseria”…
Excepto que eso es exactamente lo que pasa.
De nuevo, mi intención no es defender intenciones del
autor (De hecho, dudo que mucho de lo que he descrito es intencional) sino
decir que cuando tienes temáticas muy interesantes y personajes complejos que
te permitan explorar esas temáticas, el pago emocional es más fuerte. Y lo
vemos en el resultado final de la batalla. Al quedarse con pocas opciones, Big
Mom usa su voz para intentar obtener más almas, sin mencionar que su voz también
ha sido usada antes en la serie para canalizar su Haki. No quiero ponerme en
una discusión técnica sobre poderes, pero sí quiero resaltar que el hecho de
que la voz de Big Mom sea su ultimo poder cuadra con los temas que se han tocado
recurrentemente en este texto sobre el poder de las palabras, las mentiras y
las ilusiones falsas. Big Mom es básicamente lo que todo opresor es: alguien
que ignora las consecuencias de sus actos y demanda ser escuchada ¿Y qué haces
cuando ese ruido es un arma? Usamos la protección que se ha usado antes en la
serie: el silencio. Por eso es que el ataque final de Law, el que contrarresta
a Big Mom, es el ataque de silencio inspirado en Corazón. El legado de Corazón
venciendo el legado de Mother Caramel. Ya el Silencio no es un escudo para
permite a unas personas perseguidas escapar, ahora es un arma que vence a los
opresores para que puedan ser libres. Dejando a Big Mom enfrentando sus miedos:
que su mundo perfecto no exista y que nadie acuda cuando ella quiera, dejándola
totalmente abandonada. Y a medida que cae se lamenta en eso, se lamenta que no
le tocaba a ella marcar el futuro. Por supuesto está tan marcada por el trauma
que no puede ver cómo es esto su culpa, y ni siquiera como perdió, diciendo que
no morirá. Pero de nuevo, esa es parte de su fantasía porque como Law dice “La
era en que ustedes gobernaban se acabó”.
Últimos pensamientos
Esto es más una nota personal para mí: ¿Por qué dedicar
más de 10 páginas a análisis de una sola batalla en que solo participan 3
personajes de una serie que tiene cientos? No mentiré, lo hago casi por
compulsión, solo tengo algo que escribir y lo escribo. Pero también hay algo más,
este blog es la primera vez en años que vuelvo a reseñar y muchas cosas han cambiado,
pero también algunas son iguales. Siempre existe gente que considera que hacer
análisis a fondo como estos es tedioso y aburrido. Por otra parte, siempre hay
gente que quiere hacer análisis a fondo, pero solo para destrozar o en el peor
de los casos esparcir toxicidad. Y la verdad hay lugar para todo tipo de
emociones incluyendo la frustración y el disgusto. Pero creo que olvidamos que
a veces, analizar a fondo también puede hacerse para emocionarnos aún más por
las cosas que amamos. Y eso es el punto de todo esto, veo temas, personajes y
obras que amo y busco una forma de expresar mis emociones de una manera que
espero deje un impacto más o menos positivo. Y espero que, si leíste todo este
texto tedioso incluyendo este cursi último párrafo, también hayas sacado algo
bueno de esto. Porque si algo podemos sacar de esta batalla y estos personajes
es que… La vida es muy corta para gastarla en las cosas que nos traen miseria,
es mejor buscar verdadera felicidad.
Gracias, nos veremos cuando haga un análisis largo y
pretencioso de los temas cristianos en el arco de Marineford… Aun no decido si
esto último es un chiste o no.
PODRÍA escribirlo pero digamos que solo hay un 30% de posibilidad de que lo haga
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